民国时期有一位大师深得世人敬仰，丰子恺、张爱玲、鲁迅都对他赞不绝口，此人就是弘一法师，俗名李叔同。相信大家都听过“长亭外，古道边，芳草碧连天”这几句话，这首《送别》的作者就是弘一。

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1999年，《中国书法》杂志社曾邀请专家和大众投票，选出了“20世纪十大书法家”，弘一法师赫然在列。这也引发大众热议，有的人甚至第一次知道原来李叔同也会写书法。人们对他的字褒贬不一，有的说他“碑版过眼”“洗尽铅华”，也有人批评他的字是“孩儿体”，没有什么水平。

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这些争议直到今天依然存在。那么，他的字到底怎么样呢？孙过庭在《书谱》中有这样一句话：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”平正-险绝-平正三个阶段，也可以用来概括弘一法师的书法生涯。

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1899年，《中外日报》曾介绍过李叔同的书法：“李漱筒（叔同），当湖名士也。年十三，辄以书法篆刻名于乡。书则四体兼擅，篆法完白，隶法见山，行法苏、黄，楷法隋、魏”，这就是说，李叔同有着深厚的童子功，而且碑帖双修、各种书体都很擅长，学过邓石如、杨岘、苏轼、黄庭坚和魏碑、隋碑。

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以1918年为界，出家前的李叔同书法深谙古法，以拙弄巧，这一时期的字往往取法明显，用笔精谨，正所谓“胎息六朝，凡周秦两汉金石文字皆用意临摹且无不精似”尤其精于《张猛龙碑》和《天发神谶碑》。这一时期，李叔同的书法境界处于“见山是山，见水是水”阶段。

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出家后，李叔同“诸艺皆废，唯不废书法”，他将写字与佛法结合，留下了大量的写经作品。这一时期他的字不再棱角分明，取法明显，而是在写经小楷的基础上，融入个性，体势疏朗，笔画圆润，不漏锋芒，一派天真烂漫的风格。这一时期弘一的书法，已经到了“见山不是山，见水不是水”的境界。

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1942年10月13日，李叔同圆寂之前，留给了世人最后一件书法“悲欣交集，见观经”七个字。这幅作品也被学界称为李叔同书法的大成之作，真正实现了孙过庭所说“通会之际，人书俱老”，也达到了第三重境界“见山还是山，见水还是水”。

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这幅字没有再追求笔画的圆润和结构的萧散，而是运笔见顿挫，笔画中法度明显，结字欹侧，墨色有浓淡效果。每个字都值得细细欣赏千遍。

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如果我们在欣赏和谈论弘一书法时，能说出这三重境界的变化，相信别人会对您刮目相看。

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